Auditorio Dai Hall
4 pm.: Hay 60 espectadores, entre otros, algunos niños, adultos y personas de la tercera edad. Entre los teatreros veo a Enrico Méndez Oré y a Gladys Moscoso, al crítico Lucho Paredes y a los asesores Sara Joffré y Fernando Fernández. Como en todas las fechas, el Sr. Beltrán cumpliendo sus labores de orden y seguridad. Los integrantes del primer espectáculo ocupan el camerino [en otro momento detallaré esta parte del centro cultural]. Como es habitual, el Sr. Justino coloca música incidental que hace relajante la espera.
Primer espectáculo: La Bella y la Bestia por el grupo Amor x el Arte
Este espectáculo de 32’ es responsabilidad del director Jorge Ismodes. El texto es una “versión libre” cuya autoría la comparten el propio Ismodes y Gloria Arce que, a su vez, tiene uno de los roles estelares [no tenemos referencias (teatrales) de ellos, salvo los tres datos que se desprenden de la serie de videos colgados en You Tube: ambos son ─en todo caso─ menores de 30 años, mantienen o mantuvieron una relación sentimental y la fonomímica es su principal y más característico recurso escénico].
[Fragmento]
Segundo espectáculo: Una vida sin Cristo por El Taller del Orfebre
Este “espectáculo” de 30’ de duración está escrito y dirigido por un adulto [Willy Ernesto], que, a su vez, al parecer, comparte la actuación con un elenco de niños.
[Fragmento]
Tercer espectáculo: Salto de dolor por Asociación Cultural de Artes Escénicas TIAMAT
Este es un espectáculo unipersonal que dura 10’ y está escrito y dirigido por Lorenzo Ricco [no tengo datos sobre él, ni sobre el actor].
[Fragmento]
Durante el intermedio converso con un espectador. Dice que ha estudiado Ciencias de la Comunicación… que entendió el diálogo del padre y el conflicto de vocación del personaje… que le parece simbólico el terno y la malla… que conoce por amigos al director/autor Ricco…
Cuarto espectáculo: Desavatara por Nataraja
Este es un espectáculo de danza que dura 32’ y cuyo texto de referencia ha sido adaptado y dirigido por una seguidora local de los Hare Krishna de nombre “Induleka Dasi” [incluso integra el elenco]. Así, el texto pre-escénico originalmente es el poema en sánscrito “Dasavatara Stotram”, cuyo autoría recae en Sri Jaya Deva Goswami (¿nacido en 1200?, en lo que ahora es el Bengala Occidental, al este de la India) que a su vez ha sido traducido por Srila Gurudeva Atulananda (Santiago de Chile, 1951, converso a los Hare Krishna desde 1973).
[Fragmento]
Aprovecho el intermedio para despejar mi mente y desde el sentido común de mis primeras preocupaciones, hacerme algunas preguntas: ¿Qué tiene que ver un espectáculo de danza con un Festival de Teatro?, por más que hacérmela implicaría formularme otra tanta: ¿Es (realmente) el espectáculo Desavatara un espectáculo de “danza-teatro”, de “Teatro experimental”, de “Teatro de fusión”, de qué…?
[Fragmento]
Este espectáculo de 19’ de duración, al parecer, reemplazó a aquel otro que se consigna en el Programa de mano [entiéndase, “La noche antes del combate” del dramaturgo local César de María]. Este otro texto pre-escénico le corresponde a Gregor Díaz Díaz [autor cajamarquino de reconocida trayectoria que falleció en el 2001]. Francisco Mucha dirige y actúa en este espectáculo junto a una joven mujer [no tengo el nombre de ella, aunque sí nos percatamos que estamos ante el mismo director de “Tres historias para ser contadas” de la fecha anterior]. En ese sentido, Francisco Mucha como esta actriz pertenecen a un grupo de Jauja, cuya presencia y participación le otorga al Festival un carácter no exclusivamente limeño.
[Fragmento]
Durante el intermedio me pregunto: ¿cómo así un grupo del interior del país decide poner en escena este texto “oscuro” de Gregor Díaz?, ¿en esto tiene algo que ver esa dualidad por la que atraviesa, concretamente el director Francisco Mucha: la de “compartirse” entre la profesión de abogado devenido en fiscal y esta afición por el quehacer teatral? Claro, son preguntas muy personales que el aludido no está obligado a contestar. Sin embargo, ¿hay algún grado de frustración “personal” en la decisión de querer y/o hacer teatro? Claro, Sara Joffré me volvería a decir lo que me dijo hace 11 años atrás: que pienso demasiado, pero, ¿no es eso lo que lo pretende, en todo caso, el convivio teatral?
Robert Masías Vela escribe y dirige este espectáculo de 37’ [no tengo datos de él]. La agrupación proviene de Piura y, al igual que otros elencos no-limeños, aporta con su participación ─a favor del Festival─ rompiendo con ese carácter centralista que ─por lo general─ asumen los festivales, encuentros y similares que se hacen en Lima para los limeños.
[Fragmento]
Séptimo espectáculo: Esferas de fuego por Médula
Este es un espectáculo de danza moderna que dura 35’ y se compone de siete secuencias coreográficas. La autoría de la idea y de la dirección escénica corren a cargo de Patricia Serra, una ex-integrante del grupo limeño de Cuatrotablas.
[Fragmento]
Es necesario señalar que vamos a prescindir ─por ahora─ de la crónica sobre la clausura, pues, esta implica un formato literario especial [en todo caso, debiera ser una crónica aparte]. Pensamos que hemos cumplido con la tarea encomendada y que hemos satisfecho el interés de las agrupaciones participantes en este 5to Festival, más allá que nuestra opiniones sean o no compartidas. En todo caso, independientemente de las opiniones vertidas, nadie podrá menoscabar que en las 43 crónicas que hemos escrito a lo largo de cerca de tres meses hay esfuerzo (físico e intelectual) por tratar de describirlas y de comprenderlas de mejor manera.
Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados
Noviembre 23 de 2011
No hay comentarios:
Publicar un comentario