Sábado 27 de Agosto de 2011 Auditorio Dai Hall
Esta fecha está dedicada a los jóvenes dramaturgos, es decir, a aquellos que recién empiezan a escribir textos pre-escénicos, pero como esta es, finalmente, una crónica de los espectáculos de un Festival vamos a incluir este aspecto en aquellos espectáculos en donde algunos jóvenes dramaturgos asumen además los roles de dirección y de actuación.
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Primer espectáculo: Y la Feria va por el Elenco del Teatro del Colegio privado Mixto Nuestra Señora de la Merced
NO SE PRESENTÓ
Segundo espectáculo: Mi primera vez en escena por el grupo Parlamento entre patas
Este espectáculo ha sido escrito y dirigido por Cristhian Palomino, ─de quien no tenemos referencias─ y que incluso forma parte del elenco como actor [¿actúa de sí mismo?]. En este caso en particular estamos ante un teatrero que concentra los tres roles básicos del quehacer teatral. Por otro lado, Parlamento entre patas es un elenco, al parecer, conformado con los “patas”, o sea, con los amigos más entrañables o no de Cristhian Palomino [asumo que en el nombre de este grupo, parlamento se refiere a aquel término teatral que a la letra dice: “réplica de un personaje que puede exponer a su gusto sus ideas”(Patrice Pavis, Diccionario del teatro, p. 327; las negritas no aparecen en el original)]. Como veremos más adelante, en las implicancias del nombre del grupo parecen estar las claves para la comprensión de por qué Cristhian Palomino opta, en primer lugar, por la concentración de los tres roles en vez de la especialización [en todo caso, pareciera que esta concentración de roles podría entenderse como un signo muy propio de los teatreros aficionados o de aquellos que pretenden retener todas las decisiones en sí mismos]. Pero, en segundo lugar, también podría estar aportándonos las claves para entender, no sólo, las tres imbricadas visiones con que este dramaturgo-director-actor se maneja: las del teatro como juego escénico que se ensaya de manera permanente, las del tiempo como fundación/medida de la experiencia humana y las del amor como motor/combustible de las acciones humanas, sino también, para entender que las ideas que están contenidas en el espectáculo son, finalmente, sus “ideas” y que sus “patas” están allí para que él precisamente se despache “a su gusto” [¿la realización entonces de este individuo en tres campos del quehacer teatral por encima del desarrollo del grupo humano que colabora con él?, es decir, ¿una variante de los elencos al paso?].
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En el intermedio, converso con Jorge Rivera, director del grupo Sin auditorio sobre este espectáculo de Mi primera vez en escena que califico como una obra para público teatrero y luego sobre el trabajo del cronista. Le explico por ejemplo que para realizar el trabajo de la crónica hay que “re-educar la mirada” y que todo se reduce a la profundidad con que se observa cualquier espectáculo ─al decir de Leono, jefe de los Felinos cósmicos─ “más allá de lo evidente”. Que luego viene todo un proceso de producción textual en el sentido de redactar una crónica que dé cuenta de la observación y el análisis según cierta lógica y coherencia expositiva, lo cual implica, en ciertos casos, niveles de comentario crítico. Que la necesidad de la crónica se fundamenta en la exigencia de poder dejar documentos escritos que, no sólo, superen las limitaciones de la tradición oral, sino que también ¾a pesar de las propias limitaciones de la crónica como género literario¾ sean exhaustivos en aquellos detalles significativos que una nota de prensa no puede aportar. Jorge Rivera escuchaba, por ratos asentía la cabeza, por ratos parecía estar pensando y por ratos se evadía [¿se aburría?: ¡probablemente!]. Cuando lo vuelva a ver se lo voy a preguntar directamente: no tendrá maneras de evadirse.
Tercer espectáculo: Tres historias para ser contadas por Mi vida detrás del telón – Colegio “San Agustín” de Jauja
Este espectáculo dura 29’ y estuvo dirigido por Francisco Mucha, abogado de profesión [actualmente es fiscal del Ministerio Público], a quien conocí en el 2007 durante la final nacional del FESTTA [Festival Escolar de Teatro “Túpac Amaru”] que se desarrolló en Jauja (Junín). En este espectáculo participa con un elenco que proviene de una institución educativa de Jauja: Colegio San Agustín [en esa medida, la participación de este elenco en particular ya de por sí llama la atención].
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Una pregunta aparece en mi mente: ¿Hemos estado ante un ensayo con público? Es decir, ¿la participación de este elenco escolar habría que entenderla como parte de un adiestramiento pues piensan competir en el FESTTA regional de Huancayo…?
Cuarto espectáculo: La espera por T.E.S. (Teatro en la Sangre)
La espera es un texto pre-escénico del autor uruguayo Mario Alberto Erramuspe Viera. Fue escrito en el año 2000 [si los datos obtenidos por internet son ciertos, este autor tampoco podría figurar como “joven dramaturgo” pues, al nacer en Paysandú (Uruguay) el 06 de diciembre de 1970 y empezar a escribir literatura dramática a los 28 años no cumple con los márgenes que señala la OMS, organismo dependiente de la ONU que define la juventud como “la edad que se sitúa entre la infancia y la edad adulta”, es decir, “entre los 10 y los 24 años”; en todo caso, cualquier lector interesado podrá indagar la veracidad de estos datos en los portales del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Uruguay y de la OMS, respectivamente].
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Durante los más de cinco minutos de intermedio me puse a pensar en el nombre tan particular de esta agrupación: T.E.S. (Teatro en la sangre).
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Quinto espectáculo: El Quinto Mandamiento por Decateatro
Este espectáculo de 34’ de duración es una adaptación que el propio director Nilton Monsalve [desde ahora, NM] hace de un texto pre-escénico de Marco Cruzado [no tengo referencias de ambos].
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Durante el intermedio salgo de la sala. No puedo dejar de pensar sobre lo que acabo de ver. El suceso amerita mayores reflexiones. Sin embargo como suceso ha manifestado un carácter de fenómeno cultural sorprendente. Y las primeras preguntas van apareciendo: ¿entonces para el teatro sigue siendo el panfleto, en este caso, religioso, el medio por excelencia que mejor puede difundir una determinada ideología…?, ¿esos espectadores que incluso se han levantado de sus asientos son individuos convertidos ya a la fe cristiana o son espectadores que se acaban de convertir durante el espectáculo…?, ¿estamos frente a un grupo con cierta trayectoria que se dedica a difundir este tipo de “teatro confesional” o este espectáculo en particular es coyuntural…?, ¿contribuyen o no a favor de la modernidad teatral obras como las de este tipo…?
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Sexto espectáculo: Ellas por Cuarta Pared Teatro - Piura
Este espectáculo de 23’ de duración ha sido escrito y dirigido por Robert Masías [no tengo referencias de él]. Las particularidades de este espectáculo van, por un lado, desde la “trenza” que de alguna manera conforman los respectivos discursos de género y de bien común, y, por otro, desde la hibridez escénica que se genera con el uso del naturalismo tradicional conjuntamente con guiños de formas escénicas de la vanguardia de los años ’60 [por ejemplo, el teatro documento] y con medios no necesariamente dramático-teatrales [por ejemplo, la conferencia, la narración oral]. En esa medida, estamos ─no sólo─ frente a un espectáculo collage que por momentos pierde su carácter propiamente teatral, sino también, estamos frente a un espectáculo que se vuelve panfletario precisamente por la falta de sólidas y causales estructuras narrativas teatrales [en todo caso, la narratividad a la que se apela no es teatral en todo momento].
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Séptimo espectáculo: En tu noche de ojos dilatados por el Taller de Teatro de la Compañía “Sin Auditorio”
Este espectáculo de 30’ de duración es responsabilidad de David Torres Palomino [así como no tengo referencias del director, tampoco las tengo del autor del texto pre-escénico que es Pedro Salas, salvo las que tienen que ver con el mismo Pedro Pablo Salas Vásquez por sus anteriores participaciones en el Festival de Aficionados, concretamente en el segundo, es decir, en el 2008 como autor del mismo texto de ahora y como director del mismo grupo, y, en el tercero, en el 2009 como director del mismo grupo pero con el espectáculo Ollantay, el rigor de un padre y la generosidad de un rey].
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Octavo espectáculo: La máquina de muñequitos por Prólogo Teatro
Este espectáculo de 35’ de duración ha sido escrito y dirigido por Jorge Bazalar [no tengo referencias sobre él]. A pesar que el espectáculo apela a un solo personaje, alude a otros personajes más [por ejemplo, el “policía” que lo interroga a golpes].
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Después de esta larga jornada, a estas alturas ya no hay cabeza para pensar. Simplemente recoger todo y marcharse a casa para descansar. Sin embargo, lo último que anoto en el cuaderno es: (hay) más de 30 espectadores. No recuerdo si entre estos se encontraba algún asesor…
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Juan Ayala
Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados
Octubre 27 de 2011
